Marco Mendeni




Solo Exhibitions

Hype, curated By Matteo Bittanti, AmyD Gallery, Milano, Italy
“My Time Machine Is Burning. (Is There A Life After Capitalism?)”, curated by Elena Giulia Abbiaticci, Label 201, Roma, Italy

Digital Concrete, bank AZIMUT, curated by Arianna Grava, Via Filippo Turati 10, Brescia, Italy

NO NAME [that’s the way the cookie crumbles], curated by Roberto Borghi, Theca Gallery, Milano, Italy

Deceptive Perceptions |  Museo Civico, Campione d’Italia, curator Matteo Bittanti, Switzerland
EXTRA/ORDINARY WORLD | SpazioBarnum, curated by Federica Patti, Bologna, Italy

Artificialia | Un mondo dis-simulato, Camera di Commercio dell’Uruguay Saronno, Theca Gallery, curator Luca Avanzini, Italy
I’m not playing | (For hacked videogame and real-time sampler), [.BOX] Video Art Space, curator Alessandra Arnò, Milan, Italy
Kenell Game |  Curated by Andrea Carlo Alpini,Theca Gallery, Lugano, Switzerland

Group Exhibitions

DIGRA 2017, IULM space, curated by Matteo Bittanti, Milano, Italy
Reale è virtuale, Spaghettiparty, a cura di Chiara Moro e Stefano Monti, SetUp 2017, Bologna, Italy
Art City: Cinema per l’Arte, CUBO, a cura di Federica Patti e Vanina Saracino, Bologna, Italy

Digital frame, curated by Chiara Canali, Uncommon, Milano, Italy
DIGITAL HUMANITIES, curated by Chiara Canali, BETA 80 Group, Milano, Italy
REFRESH 01 – #LAYERS, Spazio Contemporanea, Curated by Fabio Paris, Brescia, IT
GAME VIDEO/ART. A SURVEY, XX1T Triennale International Exhibition, IULM space, curated by Vincenzo Trione and Matteo Bittanti, Milan, Italy
BNL Media Art Festival, MAXXI  Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma, Italy
The Wrong/New Digital Art Biennale,Galerie Charlot, curated by Filippo Lorenzin and Kamilia kard, Paris, France
12th Athens Digital Arts Festival, | Historic center of Athens, Greece

0M / no place to hide, Museo Civico Monfalcone, curated by Martina Cavallerin/Stefano Monti, Monfalcone, Italy
Off Biennale Cairo, curated by Elena Giulia Abbiatici, Cairo, Egypt
AuRevoir, curated by Kevin McManus, Theca Gallery, Milano, Italy
6PM Local Time, WeMake, curated by Domenico Quaranta and Fabio Paris, Milano, Italy
The Wrong Digital Art Biennale, Curated by Filippo Lorenzin, Kamilia kard
International Contemporary art fair, Art Vilnius, curated by Diana Stomienė, Vilnius, Lithuania
Dancity Festival, curated by Carla Capodimonti, Foligno, Perugia, Italy
U.V.2 PATRICIA, Fabbrica del Vapore, Milano, Italy
Live Cinema Festival, Roma, Italy

Ende Tymes IV |  NOISE AND EXPERIMENTAL LIBERATION, curated by Bob Bellerue, New York, U.S.A
Perduti nel Paesaggio |  MART Museo di Arte Moderna e Contemporanea / curated by Giorgio Verzotti, Trento, Italy
WHY NOT? | AZIMUT Gruppo finanziario, Theca Gallery, curated by Grisca Grava, Milano, Italy
FILE |  Electronic Language International Festival, curared by Paola Perisinnotto/RicardoBaretto, San Paolo, Brasil
27th Festival Les Instants Vidéo |  r lightTweakSunlight Drone, Marseille, France
ICON | {a short retrospective on contemporary iconography concept}, Theca Gallery, curated by Andrea Carlo Alpini, Lugano,Switzerland
AUTFEST2014 |   languages of the unheard, Altes Finanzamt, Berlin, Germany
DIGITALGRAFFITI  | ArtTechnology, curated by Mike Ragsdale end Brett Phares , Alys Beach, Florida, U.S.A
NEFest |  International festival for experimental art, organized by the Bulgarian foundation NO Studio, Sofia, Bulgaria
ROBOT07 |  Digital paths into music and arts, curated by Federica Patti, Bologna, Italy
FMK Festival |  curated by Stefano Monti, Pordenone, Italy
GAMES THAT PEOPLE PLAY|   OFF BRUXELLES FAIR, curated by Matteo Bittanti, Bruxelles, Belgium
Pulsart | restart 2014 ritual, curated by Anna Zerbaro Pezzin, Shio, Italy
XXXFurifestival |  curated by Anna Zerbaro Pezzin, Pesaro, Italy
Videoart night |  curated by Carlo Sala, Ca dei ricchi, Treviso, Italy
Landshape |  Spazio Ultra, curated by Chiara Moro and Stefano Monti, Udine, Italy
Voyage en Italie  | Bergamo Arte Fiera, (a cura di Theca Gallery Lugano), Italy
Premio Fondazione Fabbri |  villa Brandolini Pieve di Soligo/ Treviso, Italy

ATHENS SLINGSHOT |  Innovative ART AND Technology, curated by Eric Mart, Athens, Georgia,U.S.A
Wander WEB TV|   Cultural Center of Novi Sad, curated by Andrej Tisma, Novi Sad, Serbia
ROBOT06 |  Digital paths into music and arts, curated by federica Patti, Bologna, Italy
FILE | Electronic Language International Festival, curator Paola Perisinnotto/RicardoBaretto, San Paolo, Brasil
MIA |  The Armory Center for the Arts, Alanna Simone, MIA curator, California, U.S.A
NEVER ODD OR EVEN |  gallery Team TITANIC, curated Team Titanic, Berlin, Germany
Playing The Game/2 |  Curated by Paolo VJ VISUALLOOP Branca, sponsored by Provincia di Milano and Camera di Commercio, Milano, Italy
NEW GAME DESIGNER | CTU_university of Milan_curated by Debora Ferrari_Milano, Italy
NOVART, Festival Digital Art, Nova Milanese, Italy
GAME ART CAMP | Curated by Debora Ferrari and Luca Traini, Monza, Italy
CARNEN | Fabbrica del vapore, curated by Care of Docva, Milano, Italy
I’m not playing, for hacked videogame and real- time sampler, Altes Finanzamt, Berlin, Germany
AA13 –Arte Accessibile MILAN, Curated by Andrea Carlo Alpini, Theca Gallery, Milano,Italy
FOV001 |  Audiovisual_Performance, Start-schuss, Berlino, Germany
GAMES WEEK MILANO_2013 | Neoludica, Game Art Gallery, Curated by Debora Ferrari, Milano, Italy

BYOB |  Milano, Museo Pecci, curated by Domenico Quaranta, Milano, Italy
PULSART |  “INSIDE ME”, curated by Anna Z.Pezzin, Shio, Italy
ROBOT | Festival 05, curated by Marcella Loconte, Bologna, Italy
Impossible Backgrounds |  audiovisual performance, Sowieso, Berlin, Germany
GAMES WEEK | MILANO, Neoludica, Game Art Gallery, Curated by Debora Ferrari, Milano, Italy
Ti Racconto |  Curated by CRAC CENTRO RICERCA ARTE CONTEMPORANEA, Cremona, Italy
WANDER WEB TV |  video art & experimental reports, Curated by Tamara Lai

Boulding |  GAMEC, Bergamo, Italy
Statment | Spazio in mostra, curated by Ivan Quaroni, Milano, Italy
I am Niko Bellic |  interactive installation, ATM project curated by Ezio Cuoghi, Milano, Italy
Game Over |  Video Installation, Tacheles, Berlin, Germany






Marco Mendeni 
(1979, Italy) is a visual artist and he moves unstably between Milan and Berlin, cities where he is living and working at the moment. Mendeni is internationally represented by Theca Gallery. He studied painting and New Art Technologies at Brera Academy (Milan). His artistic research is based mostly on apparently antinomic pairs such as virtuality and reality, presence and absence, tradition and innovation. This aspect of appearance is clear by bearing in mind that Mendeni puts into play again “traditional” values through the deconstruction and decoding of simulation. Fittingly, as Matteo Bittanti states in his critic texts on the artist, “Mendeni dismisses the imperative of the representation in order to take on new communicative prospects”. All the works realised by Mendeni develop in two fields: digital process and solid substance, precisely concrete and plaster. The digital etherial aspect characterises the machinima works, such as “I am Niko Bellic” and “FOV02”, both disturbing extracts from video games previously modified by the artist by rewriting their genome code. Among the concrete works, “SimCity” and “Google/search” are to mention. Mendeni’s works of art combine and mingle the immateriality of digital works to the substances of the supports and to the physical places that hold them. In so doing, the dichotomy digital-material that characterises his whole work becomes the basic vector of its meaningful potential. Marco Mendeni’s artwork has been internationally exposed in a number of shows, such as: Ende Tymes IV (New York U.S.A); Museo Pecci (Milan, Italy); Gamec (Bergamo, Italy); Team Titanic (Berlin, Germany); MIA The Armory Center for the Arts (California, U.S.A); FILE (San Paolo, Brazil); Cultural Center of Novi Sad (Serbia); Athens SlingShot (Georgia, U.S.A); DigitalGraffiti ArtTechnology (Florida, U.S.A); Galleria Civica (Campione d’Italia, Italy); MART (Trento, Italy); Games That People Play (Brussels, Belgium); Museo Civico di Monfalcone (Gorizia, Italy); Theca Gallery (Lugano, Switzerland + Milan, Italy).


LiDuP 29/05/2017


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HYPE – Marco Mendeni 29/05_17/06/2017


c.s. HYPE di Marco Mendeni

Note critiche di Anna d'Ambrosio

Progetto mostra

Testo critico di Matteo Bittanti

Critical essay by Matteo Bittanti

6e20 events
All Events in City
AM Appuntamenti Metropolitani (Città Metropolitana di Milano)
Buon Giorno WEB!
Eventi e Sagre
GiraItalia (articolo della Redazione)
Golf People Club Magazine
IAM Italia Art Magazine
Il Comunicato Stampa (
Lombardia in festa
Magazine Pragma
Matteo Bittanti (blog)
Milano OnLine
MilanoToday 1
MilanoToday 2
Mostre Arte
mpefm for collectors and modern contemporary art professionals
OK Arte

Corriere della Sera: vedi n. del 29 maggio 2017, Milano, pag. 13
Corriere della Sera: vedi n.  del 16 giugno 2017, Milano, pag. 17


Giulio Crosara


- April 30 th  until June 12 th 2016, Milano, Acquario Civico,  photographic installation ATTITUDE 1.0 2016.  Curators: Giovanni Pelloso, Elisabetta Polletto.
- Dicember 4th until 6th 2015 and April 25th until May 5th 2016, Ramiseto Reggio Emilia Italy May 6th until 8th 2016, Reggio Emilia, The call of nature,  Giulio Crosara's public installations, Circuito Off Fotografia Europea.
- Dicember 4th until 6th 2015 and April 25th until May 5th 2016, Ramiseto Reggio Emilia Italy. Artist Resident: Valico Terminus. The call of nature of Giulio Crosara, project for Fotografia Europea 2016.  Curators: Nila Shabnam Bonetti, Giovanni Cervi.
- February 6 th until 16 th February 2016, , MilanArea 35 Artfactory, international contemporary art contest: We Art International. Exposition of 15 finalist of the contest curated by Tobia Donà, project of No Title Gallery in collaboration with Area35 Artfactory.

- November 7th 2015 until November 20th 2015,  Milano, ‘Palazzo della PERMANENTE’,Palio Artistico Milano EXPO 2015 – “Arte Energia dall’Immaginario” (Art as Energy of the Imaginary).
- October 9th 2015 and lasting until October 24th 2015,  Milano at Galleria City Art “The balance of nature in the artifice of the night in Milan”Solo exhibition with installation, sculpture, photography for the ‘Day of the Contemporary’ organized by AMACI (Association of Italian Contemporary Art Museums), inserted in Review PHOTOFESTIVAL.
- August 25th 2015 and lasting till September 3rd 2015 , Milano at Spazio SeiCentro “Smart Locution”Solo exhibition with installation, sculpture, photography and live crickets: curated by Nila Shabnam Bonetti and Mauro Mariani. Under the patronage of the town Comune di Milano-Zona 6, “SEICENTRO” and Associazione AmAMi.
- July 18th till August 6th 2015,  “Nuovo Spazio di Casso Sant’Antoni 1” in Casso (Comune of Erto e Casso -Pordenone) Exposure of the project “Sign of Shine”Site-specific installation for the Vajont dam selected and published by Dolomiti Contemporanee, an International Artistic competition launched in June 2014 as “A Call for a Line”, curated by Gianluca D'incà Levis.
- June 2nd till September 10th 2015, Eraclea (VENEZIA) Art resident SENSEofCOMMUNITY #13 Centro di Educazione Ambientale (Environmental educational Center) Oltre il mare “Behind the Sea”– relational device with author Giulio Crosara. 
- June 7th till 16th 2015 , Via Savona, 99 MILANO “Figura Acqua” - part III – at ‘Spazio SeiCentro A. Fois’ as part of the iniziative both Expo in Città and PHOTOFESTIVAL, Group exhibition.
- May 20th till June 5th 2015,
Milano  at “Spazio Soderini”, “Figura Acqua” - part III Group exhibition.
- April 23rd till May 10th 2015 Milano
, Via Gadio 2 at Acquario Civico e Stazione Idrobiologica (Civic Aquarium and Hydrobiological Station) “Acqua per la vita” (“Water for Life”)photo- graphic exhibition of 13 selected artists inserted in the initiatives of PHOTOFESTIVAL and Expo in Città curated by Giovanni Pelloso and Elisabetta Polletto.

- November 28th till December 7th 2014,  Milano, Amy-d Arte Spazio economArt Gallery, Exhibition project “Out of Sight” within the WORLD DAY AGAINST AIDS, and round- table on December 1st; curated by Vanda Elisa Gatti & Anna d’Ambrosio. Site specific installation by Giulio Crosara: “Castelli in aria”
- October 24th till November 2nd 2014 Genova PALAZZO DUCALE, Sala del Munizioniere, Piazza Matteotti 9 - FESTIVAL della SCIENZA – GENOVA (SCIENCE FESTIVAL – in GENOA), “SPILLOVER” a project about nanotechnologies curated by Amy-d Arte e Spazio-economART . Site specific installation by Giulio Crosara: “The Smart Sponge”.
- October 10th till 19th, 2014
Venezia Castello 3865 Galleria SPIAZZI – Artist resident SENSEofCOMMUNITY#11: VENEZIA for the Tenth Day of the Contemporary – curated by Silvia Petronici
- August 9th to 19th 2014 FORTE STELLA (Monte Argentario) Tuscany – Artist resident SENSEofCOMMUNITY #9, curated by Silvia Petronici in collaboration with ADIACENZE. Resident curator: Francesca Rizzo.
- April 29th until May 25th 2014 Milano, Amy-d Arte Spazio economArt Gallery “Sulla riva di un’isola che svanisce” "GHORAMARA" (“On the Shore of the Island Vanishing”) Daesung Lee and Desktop Garden. Inserted in initiatives of PHOTOFESTIVAL.
- April 8th to 13th 2014 Milano, Via Procaccini 4 and Via Luigi Nono 7 - “The Secret Gardens” Interventions of contemporary art in the green areas of FABBRICA DEL VAPORE as part of events of “Fuorisalone di Milano Design”.

- December 15th 2013 Milano Piazza del Governo Provvisorio. On the inauguration of CASCINA TURRO Exhibition/artistic laboratory of year-end for youth from CAG-Tarabella, “Art in Social Laboratory”, conducted by the Group: Guppo   Relazioni Transculturali – GRT
- June 23th to 28th 2013 Lissone (Monza) Viale Padania MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA SO/STARE Project – from a talk by Remo Salvadori and Alberto Zanchetta; exhibition at the MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA of Lissone photographic project
- May 2nd to 30th 2013 TRIENNALE of Milano on: “Milano & Oltre. Una visione in movimento” (“Milano & Beyond. A Vision in Motion”) edited by: Connecting Cultures – leading director: Anna Detheridge.
- April 14th 2013 Milano Via De Amicis 17. Cloister ex-CONVENTO DI SANTA MARIA VITTORIA – solo exhibition, Black-Sheep Event.

- September 30th 2012 in Milano - Performance held during the event “TAKE ON ME!” Edited by: “Laboratorio Alchemico”.
- May 19th 2012,  Milano Via Agordat ANFITEATRO DELLA MARTESANA. “Arte nel sociale” (“Art in Social”), Festivity of Via Padova in collaboration with: GRT, Parada Italia, COMIN, Cassiopea, TS1C, CAG Tarabella.
- April 26th 2012, Milano Via Formentini 10 (Brera Area) within the former S. Carpoforo Church Group exhibition conceived basing the fruition via the video tool.

- June 22th to 24th 2011, Milano, Via private Assab 1 c/o ASSAB ONE "All'inizio non era un'isola" ("In the beginning it Was not an Island”) curated by Remo Salvadori, “Here” interactive photo- graphic performance.
-May 21st 2011,
Milano, Piazza Miani (Miani Place) PUBLIC INSTALLATION “Miani si fa guardare”
 Selected artist in the competition 2010/11 “Milano & Oltre” (“Milano & Beyond”). With Claudia Losi and the direction of Anna Detheridge

Giulio Crosara trained as a professional photographer in Milan.
Starting from photography as an expression medium, while declining the two-dimensionality of the medium through “installations”, he developed the poetry of his works performing public participations, laboratories, artistic collective actions and relational devices.
His research is based on a conceptual approach, the metaphysical thinking meets the material one through his experiments involving new materials.
Since 2014 he is taking part in “Spillover”, a project concerning nano-technologies by Amy-D ArteSpazio, introduced him at the Genoa Science Festival, with his project “The Smart Sponge”.
The national circulation newspaper “Corriere della Sera”, inside its Supplement “Innovazione” (Innovation), dedicated the paper article titled: “L’Arte incontra il Grafene” (The Art Meets the Graphene).
He has exhibited in several exhibitions an residencies, solo and Group, among them the “Triennale di Milano", the “Festival della Scienza di Genova” (Genoa Science Festival), the “Spiazzi Gallery” of Venice, Museum of Contemporary Art Lissone, “Palazzo della Permanente di Milano”, Circuito Off Fotografia Europea 2016, Fabbrica del Vapore, ASSAB ONE and “Amy-D ArteSpazio”.
To trigger the transmission of what he wants to communicate, he is feeling the need to perform. The artistic action that he's carrying out is accomplished by the accompaniment of the viewer to another direction/dimension. Like a door that opens onto an inner world in which the viewer is called to enter. And it is there, in this intimate sharing between artist and audience that takes the art “momentum” now. It is neither simple nor immediate, but it is an act so deep to knock down walls and undermine certainties as well.
In 2015 he introduces “Smart Locution” simultaneously with MILANO EXPO 2015, an art project that explores about the coordinated group behavior in animals using 2,000 live hyperactive, organized and engulfing crickets.The crickets, in addition to be the food of the future, feed on cotton photographic printings, reworking so his individual work in favor of an awareness that looks to the crowd and making, at the same time, the prints unique.


Fuorisalone 2017 01_10/04


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In a changing sea – Giuseppe La Spada 10_13/03/2017

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Beba Stoppani


Beba Stoppani è nata a Milano. Vive e lavora tra Messico e Italia.

Di formazione classica, si laurea in Biologia all'Università degli Studi di Milano e svolge attività di ricerca presso l’Istituto di Farmacologia e Tossicologia. Dopo il diploma in fotografia presso lo IED – Istituto Europeo di Design di Milano, inizia una collaborazione con lo studio fotografico “Studio Azzurro” di Milano.

In breve tempo conquista autonomia espressiva e nel 1989 apre il suo studio professionale come fotografa di architettura, design, pubblicità. Molte le collaborazioni con riviste del settore (Domus, Abitare, Interni, Axis, Gran Bazaar), aziende di design (B&B, Flos, Artemide, Luceplan, Limonta, Bisazza, Alessi, Pomellato) e studi internazionali di architettura per progetti in Italia e all’estero. In particolare ha collaborato con l’Atelier Mendini per la documentazione fotografica della mostra di Achille Castiglioni al Museum fur Angewadtee di Vienna; e con Studio Alchimia, per il progetto del Museo di Groningen in Olanda. Nel 1995 fonda Stardust - società di ricerca e creazione di immagini e tendenze moda per il settore tessile e realizza numerosi quaderni-tendenza per tessuto e stampa.

La sua personale ricerca artistica, legata all’amore per la veduta paesaggistica e per la bellezza celata, la spinge a viaggiare e documentare le diverse realtà culturali che incontra.

Esordisce con il progetto Sulle orme della via della seta: dal Giappone al Mediterraneo. 
La ricerca di spazi di natura visionaria prosegue intensificandosi nelle successive mostre fotografiche: Verso la Patagonia, 1995, Consolato Argentino di Milano; Sumo rito e tradizione nel Giappone contemporaneo, 1997; Birmania un paese da amare, 1999, Orciano di Pesaro (Pesaro); Sumo (video), 2000, Premio Rassegna Nazionale di Arti Multimediali, Orciano di Pesaro (Pesaro); Oaxaca, tredici lune, 2010, Premio Biennale di Fotografia, Fiastra (Macerata); Riflessioni, 2012, Sacrestia Monumentale di San Marco, Brera (Milano). 
Dal 2014 si impegna nello sviluppo del progetto d’arte il “Bosco di San Francesco, piattaforma internazionale per la pace ed il dialogo interculturale” invitando nel progetto artisti, studiosi e musicisti. Il 2015 è dedicato allo scambio con la Romania.
Le sue opere fotografiche sono dense di citazioni organiche e legami con l'architettura, celebrano l'estasi della forma in atmosfere sublimi. 

Tra le mostre più recenti si segnalano:
“Il Bosco di San Francesco”, Capilla Domina, Ex Convento de Santo Domingo de Guzman (Oaxaca, Messico, 2013). 
“L’Esploratore inesistente”, Galleria Amy-d, MIA - Milan Image Art Fair (Milano, 2014). Impressioni d’Arte 2014, Orciano di Pesaro (Pesaro, 2014). 
“La magia di Venezia”, Officina delle Zattere, Dorsoduro (Collettiva-Venezia, 2014). 
“Uno sguardo sulla Romania”, Consolato Generale della Romania (Milano, 2014). 
“Il Bosco di San Francesco”, Galleria delle Logge (Assisi, 2015). 
Salon Art Carrousel du Louvre – Monica Martins Fine Art Gallery (Collettiva - Parigi, 2015).
“TerraMadre”, Galleria Amy-d, MIA - Milan Image Art Fair 2015 (Milano, 2015). 
2015: “Il Bosco di San Francesco, Piattaforma internazionale per la pace e il dialogo interculturale”
Italia- Romania:
Istituto Italiano di Cultura Bucarest (Bucarest, Giugno 2015). 
Expo Milano, Padiglione Romania (Luglio, 2015). 
Istituto Romeno di Ricerca e Cultura Umanistica di Venezia, (Novembre, 2015).


Edoardo Miola



“SOS Pianeta” a cura di Fai Italia , Sondrio
“X-Change ”  Galleria Amy-d, Milano Photofestival
“Fore-X ” Mia Fair 2015, Milano   

“La Parete d’autore”
Mostra permanente presso GB Gallery Genova dal settembre 2015
"Mustang, a borderland Fate "   Medlefors Folk High School and Conference Skelleftea Sweden
“Racconti di sabbia” Mia Fair 2015, Milano
 “Out of Norm” In Arte- Werkkunst Gallery, Berlino

“Mustang - Un destino di frontiera”   
Spazio 53, Voghera  

“Le petit Royaume-Mustang Nepal”
Galleria Paola Meliga, Torino

“ Dejà Vù” Galleria Paola Meliga, Torino -  dicembre 2012 gennaio 2013
“Soi Cowboy”  Palazzo Rosso, Genova -  dicembre 2012 gennaio 2013
“ A cold breath” Gallery 1, Skelleftea  Sweden


“My lifestyle” Mia Fair 2015“Namibia#3”  1° place
“Nikon Photo Contest 2012-2013”, 
 “Communication” 2° place


Edoardo Miola (1954, Genova, Italia).

Edoardo Miola vive alternativamente in Italia, in Lapponia Svedese Svezia e Sud Africa. Laureatosi in architettura nel 1978, dopo aver visitato l’intera Europa, nel 1974 compie il suo primo viaggio in Asia, Iran, Afganistan . Dedica ampio spazio alla documentazione dell’area Sud dell’Africa del Nord Europa e Asia. Compone alcuni volumi di reportage di viaggio: Vietnam, Australia, Bangkok, Africa Australe, Giappone, Mustang. Il suo lavoro viene premiato al Nikon Photo Contest 2012-2013.

Trova nell’ esplorazione e nello spostamento la sua vera ragione di “stabilità”. In una sorta di irrefrenabile curiosità, è mosso dall’incessante desiderio di percorrere il Mondo. Riconosce al viaggio ed al “lento girovagare”, la più ampia valenza della conoscenza.

"Credo che una sorta di 'vuoto' iniziale aiuti ad avere spazio libero per accogliere ciò che accade intorno a me".

«…Una parte fondamentale della mia ricerca è l’attesa: se si attende in silenzio, prima o poi accade qualcosa che capita di essere osservato dai miei occhi e raccontato dalla mia macchina fotografica. In quel momento, il fotografo scompare, diventa quasi invisibile.

L’attesa riempie il vuoto e fa scattare l’improvvisazione, anche se credo che – non si improvvisi a caso, ma che il caso aiuti ad improvvisare.

Mi piace che la mia fotografia rappresenti la natura, i popoli, le situazioni in cui mi imbatto lungo il mio percorso, non come un antropologo o come un giornalista tradizionale. Sono infatti interessato alle emozioni che posso condividere con chi osserva i miei scatti.»


Edoardo Miola (1954, Genova, Italy).

 Edoardo Miola finds in exploration and travel his one reason and definition of “stability”. He is spurred by an insatiable curiosity and never ending desire of traveling the world. In his own words, he thinks travel and the “slow wandering” to be the true essence of knowledge and discovery.

I believe that keeping the mind as an initially blank slate, helps to create an internal ‘void’, a space that allows what happens around us to register in our consciousness.

A fundamental part of my research involves waiting: if you stay still, sooner or later something to be observed by my eyes and be told by my camera eventually happens.

In that very instant, the photographer disappears and becomes almost invisible.

Waiting fills the void and triggers the power of improvisation, even though I believe that “one does not improvise by chance, but chance helps to improvise”.

Like in music, we know the techniques, know the songs, play along, and then improvise…

I like my photography to represent nature, the people I meet, situations that I come across along my path, but not as an anthropologist or a traditional reporter. I am interested instead in the emotion that I can share with whoever observes and enjoys my shots.”   


Mariella Ghirardani



Tra le principali esposizioni personali sono da ricordare quelle alla Casa degli Artisti, a Milano, nel 1985, 1988, 1997, 2000; alla Galleria Marianne Maier, a Milano, nel 1995; alla Galleria Fabia Calvasina, a Milano, nel 1997; allo Spaziotemporaneo, a Milano, e allo Studio Cristina Del Ponte, Locarno (CH), nel 2002.

Partecipa alla XL Esposizione Biennale Internazionale d’Arte, Magazzini del Sale, Venezia, nel 1982 e alle principali mostre realizzate a cura della Casa degli Artisti, sia a Milano che in altre sedi.

Tra le esposizioni collettive, alle quali è invitata, sono da ricordare: Fabbrica. Nuova arte contemporanea, ex Fabbrica Mida, Brescia, nel 1989; Trattative con Euclide, nel 1992, Disordine nel 1993, e Le ombre nel cassetto nel 1994, allo Spaziotemporaneo, Milano; Scossa, Care/of, Cusano Milanino, (MI), nel 1994; Immagine rinnovata, Antico Monastero delle Agostiniane, Monte Carasso, (Bellinzona - CH), nel 1999; Segno e Materia, Villa Borromeo, Senago (MI), nel 2004 e la presenza alla XIII Biennale Internazionale di Scultura di Carrara nel 2006.

Personale "occhio di strega" 14 febbraio 14 marzo 2007, galleria Spaziotemporaneo, via Solferino 56 Milano, a cura di Federico Sardella

Personale "Mariposa" 17 ottobre 17 novembre 2012, galleria Spaziotemoraneo, via Solferino 56 Milano,  a cura di Federico Sardella

Collettiva fondazione Mudima "la Mente e il Giudizio" 12 dicembre 23 dicembre 2013, via Tadino 26 Milano

Collettiva Katten Kabinet 18 maggio 2016 MARS, via Guinizzelli 6 Milano

No Place 2 castello di Fombio (Lodi) 12 marzo 2016

"in principio è la Terra" forte di Gavi (AL) 27 maggio 15 settembre 2016 

    Mariella Ghirardani è nata a Parma, vive e lavora a Milano.

“Rendere l’idea dello spazio: è su questo che ho iniziato a lavorare; è questo il principale insegnamento che mi ha lasciato il Maestro Hidetoshi Nagasawa. Il fatto che lui mi abbia assegnato, da studentessa, come primissimo compito quello di disegnare l’acqua ha segnato profondamente il mio procedere.

Nell’acqua c’è tutto: il movimento, la luce, la profondità, la vita. Nell’acqua ci sono le relazioni dello spazio, che tu devi saper captare tutte in una volta se vuoi rendere il suo senso. Cogliere l’acqua è come sfondare un muro. Quando capisci l’acqua capisci lo spazio. Sino a togliere tutto quanto il superfluo.

“Il mio modo di lavorare, non è legato in senso stretto né alla pittura né alla scultura ma all’opera. Anche se a volte sento il bisogno della tela, del produrre un lavoro da attaccare al muro… io rimango comunque una scultrice, che realizza opere da terra, da parete, su carta o su tela. Il vuoto è parte di ogni mio lavoro. Mette in evidenza tutto quello che di concreto e palpabile contiene e sottolinea, rilevandolo, ciò che solitamente sfuggirebbe: il contorno dell’opera… lo spazio, l’aria. In queste mie sculture recenti il vuoto lo ottengo con la materia stessa e attraverso l’uso di superfici specchianti. La materia, riflettendo se stessa, svela un po’ della sua interiorità. In genere le mie sculture sono composte da più elementi, e quando i differenti elementi si specchiano l’uno nell’altro, l’uno diventa l’anima e il fulcro dell’altro.

Lo specchio diventa una sorta di finestra in grado di mostrare qualcosa dall’interno.
Una finestra che si apre alla comprensione di altri spazi e altri luoghi”.

dall’intervista di Federico Sardella a Mariella Ghirardani (2007)



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